SARJAKUVA

Tehätävänä oli tehdä oma versio sarjakuvastripistä. Alla työmme hedelmä ja alkuperäinen sarjakuvastrippi.

Asuinalueemme Petas

Petas on vuonna 1950 rakennettu asuinalue, ja tästä se alkaa. Petaksen alkupäässä se jakautuu moneen eri tienhaaraan, jotka johtavat kukin asuinalueelle ja Petaksen päätepysäkille. Jokaisen tien varrella on omakotitaloja. Petaksen suurin osa taloista on vanhempia, mutta muutamalle tontille on rakennettu uusia taloja. Punaisella nuolella tarkoitamme Petaksen päätietä, joita pitkin kulkee myös bussilijat 2, 48, 38 ja 37. Kun jatkaa tätä  päätietä pitkin, tien varrella tulee muutamia pikkuteitä, joiden varrella asuu n. 3-5 taloutta. 

Tässä on Petaksen päätepysäkki. Vaikka se onkin bussilinjoille viimeinen pysäkki, Petas ei lopu siihen. Se jatkuu kahteen tienhaaraan. Molempien teiden molemmilla puolilla on taloja. Vasemman tien lopussa on hevostalli. Petaksen loppupäässä on peltoa.

Petas on suurimmaksi osaksi metsää, mutta nyt 2014 vuonna Petakseen on tehty muutoksia junarataa varten. Lähin asema Petaksesta on Vehkalan asema. Se valmistuu vuoden loppupuolella. Petas on muuttunut paljon vuosien varrella. Ennen Petasta ympäröi metsät ja vain yksi tie vei pois Petaksesta. Nyt junarataa ja työpaikkoja valmistaessa metsää on kaadettu ja rakennustöiden ajaksi on tehty toinen hiekkatie, joka on toistaiseksi asukkaiden käytössä.

Vielä muutama vuosi sitten Petaksessa oli huonot internet- ja puhelinverkkoyhteydet. Vuonna 2014 rakennettiin Petakseen pylväs, joka parantaa yhteyksiä huomattavasti. Se on ollut nyt käytössä muutaman kuukauden ajan.

Petaksella on oma yhteisö, joka pitää huolta Petaksen asioista ja kunnosta, esimerkiksi pitämällä tapaamisia kaikkien asukkaiden kesken joka pidetään aina alkusyksystä. Petaksessa on myös pidetty siivoustalkoja roskaamisen vuoksi. Kaikki ovat tervetulleita osallistumaan niihin. Petaksen asukasyhdistys kerää myös rahaa joka kuukausi (10 euroa/per jäsen) Pääset tutustumaan Petakseen nettisivulle tästä. Petaksella on myös oma Facebook sivu, josta pystyy seuraamaan Petaksen tapahtumia, sen löytää täältä. Tässä vielä muutamia kuvia Petaksesta. 

For the Love of God, tässä on ihmisen pääkallo mikä on valettu platinasta ja mihin on upotettu 8 601 timanttia.

Hirst on yrittänyt rikkoa hintaennätyksiä mm. tällä teoksella The Golden Galf - tässä teoksessa on formaldehydiin säilötty vasikka lisätyillä kultasilla osilla.

 

 

DAMIEN STEVEN HIRST

Damien Steven Hirst on tunnettu englantilainen taiteilija. Hänet on tunnetaan muun muassa Luonnonhistoria-sarjasta, jossa hän esitteli formaldehydiin säilöttyjä eläimiä.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

Hän opiskeli Goldsmithsissa Lontoon yliopistolla. Damien luetaan Young British Artists- ryhmään, joka sai nimensä Saatchi Galleryn näyttelyjen mukaan.

 Yksi Hirstin kuuluisimpia töitä on vuoden -92 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living joka koostuu formaldehydiliuokseen säilötystä nelimetrisestä tiikerihaista.

Lullaby Spring

Hirstin teos Lullaby Spring huutokaupattiin vuonna 2007.  Teoksesta Damien sai 14,4 miljoonaa euroa. Tämä on kallein maksettu hinta hänen töistään. Tässä teoksessa on 6136 käsin maalattua pilleriä, teos kuuluu sarjaan "lääkekaappeja".

 

Pablo Picasso

Oli espanjalainen kuvataiteilija.Hän oli myös monipuolinen graafikko ja kuvanveistäjä. Hän oli yksi 1900-luvun huomattavammista taiteilijoista. Erityisesti Picasso tunnetaan hänen sinisestä kaudestaan, kubistisen ja surrealistisen tyylin käytöstä sekä kollaasin ja assemblaasin käytöstä kuvataiteessa.

 Avigonin naiset. Maalaus esittää viittä alastonta naista.Varsinkin kahden oikealla olevan naisen kasvot on kuvattu voimakkaasti vääristyneinä, ja ne muistuttavat primitiivisiä naamioita.

Pablo Picasson signeeraus

Pablon veistos Chicagossa.

Picasson kuuluisimpia maalauksia on Guernica.
 Guernica kuvaa inhimillistä kärsimystä ja sen aihe on peräisin espanjan sisällisodan aikana 26. huhtikuuta 1937 tapahtuneesta natsi-saksan ilmavoimien pommituksesta, joka tuhosi Baskimaalla sijaitsevan Guernican kaupungin lähes kokonaan.



Pablo Picasso syntyi 25.10.1881 ja kuoli 8.4.1973.
Hän eli 91- vuotiaaksi.

 

underwater art (Jason De Caires Tyson)

Maailman merissä on useitakin vedenalaisia veistospuistoja. Kuuluisin lienee  Jason de Caires Taylorin Meksikoon toteuttama The National Marine Park. Tässä vedenalaisessa veistospuistossa on esillä 450 luonnollisenkokoista ihmis- ym. hahmoja.  De Caires Taylorin hanke on lähtökohdiltaan mahdollisimman ekologinen: sen yhtenä tarkoituksena on tarjota häviävien koralliriuttojen jatkeeksi keinotekoisia kiinnitysalustoja koralleille ja simpukoille.

GRAVITY

Eeppinen avaruusseikkailu vie selviytymisen astetta korkeammalle tasolle.

Sain vihdoin viime viikonloppuna katsotuksi gravityn, elokuvan jota on ylistetty maasta taivaaseen. Täytyy kyllä sanoa että ei olle lainkaan liioiteltua ylistää elokuvaa maasta taivaaseen. Alla oma arvioni elokuvasta.

Elokuva alkaa kun korjausryhmä on korjaamassa huble-teleskooppia. Kaikki sujuu hyvin kunnes houston ottaa yhteyttä korjaajiin. Korjausryhmää on lähestymässä jättimäinen avaruusromu rintama ja houston antaa käskyn lähteä välittömästi pois. Ilmenee ongelmia ja miehistö ei ehdi pois rintaman alta. Teleskooppi tuhoutuu täysin ja miestappioitakin saatiin. Eloonjääneet ovat pulassa. Kapseli jolla he saapuivat korjaamaan teleskooppia on käyttökelvoton ja heillä ei ole muuta mahdollisuutta kuin lähteä kaukaisuudessa siintävää kansainvälistä avaruusasemaa kohti. 

Siinä elokuvan juoni pääpiirteittäin, mutta elkää huolestuko sillä ei elokuva noin yksinkertainen ja tylsä ollut. Matkalle mahtui monia muita tapahtumia ja jännitystä piisaa loppu metreille saakka.

Omasta mielestäni elokuva oli mahtavasti toteutettu. Vaikkakin välillä meinasi tylsyys iskeä. Kaiken kaikkiaan minulla ei kyllä ole mitään muuta moitittavaa. Mahtava toteutus ja näytteliät (Sandra Bullock & George Clooney) hoitavat oman osansa elokuvan tunnelman osalta täydellisesti. Ei olisi voinut parempia näytteliöitä valita rooleja suorittamaan. Elokuva vei eeppiset selviytymistarinat astetta korkeammalle tasolle.

Suosittelen katsomaan jos et vielä ole nähnyt. 

Andy Warhol

ANDY WARHOL

(6.8.1928-22.2.1987)

Kuvataiteilija, elokuvantekijä, televisioesiintyjä sekä haastattelija pop-taiteeseen suuntautunut. Andy Warhol oli yhdysvaltalainen taiteilija. Hän aloitti uransa 50-luvulla mainospiirtäjänä. 60-70 luvuilla Andysta tuli suositumpi silkkipainettujen marylin monroen kasvokuvien myötä sekä underground elokuvantekijänä. Andyn töistä on maksettu kymmeniä miljoonia euroja, hänen tunnetuimpia maalauksia ovat muun muassa: Marylin monroen kasvokuvat, coca cola bottles ja elvis-sarja.

 

Tunnetuimpia Andyn elokuvia ovat luultavasti frankenstain ja dracula moloemmat vuodelta 1973.

  

Koulutehtävä

Ylhäällä on tekemäni kuvan muokkaus. Eli kuvaa on muokattu seuraavasti : Vaihdoin alkuperäisen kuvan taivaan tilalle taivaan toisesta kuvasta. Laskin horisonttia hieman alemmas ja lisäsin kuvassa lentävän linnun taivaalle. Eli ei mitään hirveän dramaattista muutosta kuvalle tapahtunut, mutta joka tapauksessa sitä on muokattu.

Yllä on poptaide juliste. Tai ainakin jotain sinnepäin.

Kumpikin tässä postauksessa näkyvä kuva on osa koulutehtävää joten en sen enempää viitsi niistä selittää. Silmän iloksi ne on tarkoitettu. 

KETKÄ KIRJOTTAA?

Olen Tinka 16- vuotta ja asun petaksessa  perheeni kanssa.

Olen Jenna 16 vuotias.Asun Petaksessa.

15v nurmijärveltälä.Nimi Aaro Seppo.

Olen Folke,15 v. poika vantaalta.

WORLD PRESS PHOTO-KILPAILU

WORLD PRESS PHOTO

Alla muutama kuva  World Press Photo-kilpailusta ja meidän ajatuksiamme niistä.

Kuva herättää pelkoa ja hämmennystä.Toisaalta kuva on erittäin kaunis omalla tavallaan.

Kuva luo kylmän tunnelman ja näyttää luonnon karuuden ja kauneuden samassa kuvassa.Kaksi yksinäistä sutta vaeltavat karulla lumi tasangolla.Kuva herättää ajatuksia vahvasta siteestä susien välillä.

TAIDE & VIIHDE

TAIDE & VIIHDE

Mitä taide ja viihde oikein ovat?Mikä ne erottaa toisistaan ? Vai onko niillä edes eroa?

Taiteen ja viihteen ero voi olla siinä, että viihde ei ole niin vakavaa kuin taide. Siinä ehkä yleisin vastaus, mutta ehkä taide ja viihde eivät olekkaan niin kaukana toisistaan kuin luullaan. Voiko viihde olla taidetta? Tai toisinpäin? Omasta mielestäni taide voi olla viihdettä. Kyllähän taidekkin voi olla viihdyttävää joten eikö se siis pitäisi laskea viihteeksi jos se kerran viihdyttää? Taidetta on monenlaista ja joka lokeroon : veistoksia,maalauksia,patsaita ja kuvia. Ja ei unohdeta erillaisia tyylejä tehdä taidetta, maalaamiseenkin on kymmeniä eri tyylejä joilla toteuttaa itseään. Eikä kuvankaan aina tarvitse olla tavallinen maisemakuva. Joten kun on näin monia eri taiteen alalajeja ja tyylejä tehdä sitä niin miksei olisi monia eri tapoja kokea sitä? Joku voi kokea maalauksen surulliseksi, toinen taas voi kokea sen iloiseksi. Jokaisella on oma näkemys. Ja tästä päästään vihteeseen. Viihdettäkin on monia eri lajeja ja siitäkin on monia eri käsityksiä joten joku voi siis kokea taiteen viihteenä ja sitä kautta taide on viihdettä, mutta onko viihde taidetta? Siitä en osaa sanoa tarkkaan, mutta uskon että viihde on jonkinlaista taidetta jollakin tasolla. Elokuvat ovat viihdettä ja joitakin elokuvia voi pitää jopa taiteena niiden kuvallisen ilmaisun ja vertauskuvien kautta. Joten omasta mielestäni viihdettä voi pitää taiteena. Ainakin jollain asteella.

Miten taidetta sitten tehdään? Miten ja mistä se syntyy? 

Taidetta ei mielestäni tehdä, se luodaan. Taidetta ei voi tehdä yhdestä syystä ja syy on, että taide syntyy ajatuksesta,näkemyksestä tai mielikuvasta ja noita kolmea asiaa ei voi tehdä,ne syntyvät. Joten siinä resepti taiteen tekemiseen. Mitä jos taide epäonnistuu? No ensinnäkin se on lähes mahdotonta. Taide voi mielestäni epäonnistua vain jos tekiä itse ei ole taideteokseen tyytyväinen. Joten niin kauan kun itse olet tyytyväinen omaan teokseesi se ei ole epäonnistunut. Et tarvitse kenenkään hyväksyntää taiteellesi, kunhan olet itse tyytyväinen teokseesi. Taide on vapaata ja sitä ei rajoita mikään, voit ilmaista itseäsi sillä juuri niin kuin parhaaksi näet.

Entä onko taiteella rahallista arvoa? 

Taideteoksia on myyty miljoonilla euroilla huutokaupoissa. Joten voisi kai heti alkuun sanoa, että kyllä taiteella on rahallista arvoa ja aika paljon sitä tietyillä teoksilla onkin. Millainen taide on rahallisesti arvokasta? Vanhat taulut ja veistokset ovat arvokkaita lähinnä niiden historiallisen arvon takia. Mutta kyllähän uusistakin taideteoksista on maksettu monia tuhansiaeuroja kuten esimerkiki graffititaiteilija Banksyn töistä. Mutta voiko taidetta tehdä sen toivossa, että siitä saa rahaa? Kyllähän sitä voi aina yrittää, mutta ei siitä varmastikkaan mitään tulisi, koska jos teet taidetta raha mielessä päädyt luultavasti matkimaan menestyneitä taiteilijoita sen toivossa siinä toivossa että taideteoksesi mielyttäisi ihmisiä ja he ostaisivat sen. Eikä taideteoksesi olisi edes periaatteessa omasi, koska olet ottanut idean ja inspiraation toisilta taiteilioilta. Tätäen et ole luonut niin kutsuttua itsenäistä taideteosta. Ja mikäs se itsenäinen taideteos sitten muka on? Itsenäinen taideteos taideteos jonka olet ideoinut ja luonut oman inspiraatiosi avulla.

Kertooko taide muistoja? Voiko se toimia muistina?

Todellakin kertoo ja se toimii muistivälineenä todella hyvin varsinkin visuaalisille ihmisille jotka muistavat näön perusteella niin jokin taideteos muistuttaa tätä henkilöä erilaisista asioista. Muistoja taide voi kertoa helposti, varmasti jokainen muistaa jonkun itselleen läheisen taideteoksen tai taiteen kappaleen menneisyydestän ja se herättää erilaisia muistoja ja tunteita esimerkiksi lapsuuden kavereista tai vanhasta kodista. Ihmiset ovat aina visuaalisia jollain tasolla joten arjessa taide toimii muistina vaikkei sitä itse huomaisikaan, tietty kuva tai tai taideteos muistuttaa arjen eri asioissa.

Miten minä nään taiteen? Mikä on taiteen käsitykseni?

Minun taiteen käsitykseni on että melkein kaikki ihmisten luomat konkreettiset asiat ovat erilaista taidetta, tietenkin kauneus on katsojan silmässä ja tämäkin on mielipide asia mutta jos ajatellan että kaikki mitä ihminen luo tai valmistaa niin siitä yritetään tehdä aina jotenkin jonkun ihmisen mieleinen jolloin tämä ihminen kenen mieleen asia tai esine on pitää tätä kohdetta luultavasti taiteena. Musiikki on samalla kaavalla joillekkin taidetta kun taas joillekkin sama biisi ei merkitse yhtään mitään.

Voiko taidetta tutkia? Miten taiteilija tutkii sitä?

Taiteilija tutkijan roolissa tarkkailee muiden tekemiä teoksia ja oppii niistä uusia näkökulmia omien töidensä kehittämiseksi, hän voi ottaa mallia hieman menestyksekkäämmistä taiteilijoista ja yrittää etsiä näiden erilaisia ominaispiirteitä.Oppimalla taidetta erilaisilta taiteilijoilta ja seuraamalla erilaisia taideteoksia hän luultavasti osaa itsekkin tehdä jo hieman kehittyneempää taidetta.

Banksy

             

                                          BANKSY

Banksy on anonyyminä pysyttelevä graffiteja tekevä taiteilija. Hänet tunnetaan kaikkialla mailmassa töidensä takia. Hänen työnsä ovat usein poliittisia tai humoristisia. Englannissa graffitien maalaaminen on vakava rikos minkä johdosta Banksy on etsintäkuulutettu ja tämän takia hän ei ole voinut osallistua näyttelyidenssä avajaisiin. Banksy on myös julkaissut kirjoja joissa on kuvia hänen teoksistaan. Alla muutama kuva hänen teoksistaan :

Työn nimi on Better Out Than In.

Työn nimi on Mobile Lovers.

Banksyn työn ovat erittäin kauniita,jos graffitia edes voi kauniiksi sanoa. Ja sen kyllä näkee myytyjen teoksien hinnoista. Esimerkiksi poplaulaja Christina Aquilera osti alkuperäisen teoksen, joka esitti kuningatar Victoriaa lesbona, ja kaksi jäljennöstä 25 000 punnan hintaan vuonna 2006. Aika kallista silänruokaa minun mielestä,mutta joka tapauksessa hienoa taidetta.